Es con motivo del lanzamiento de nuestra precolección AH24 ARTY, inspirada en el arte en todas sus formas, que nos hemos reunido con Véronique de Soultrait, una artista que cultiva desde hace varios años un amor por la cuerda en todos sus estados.
Ha sido en el corazón de su taller, en el distrito 3 de Lyon, donde nos ha recibido. Artista de múltiples facetas, hoy está rodeada por un equipo de 6 colaboradoras, con quienes crea proyectos a medida en colaboración con decoradores y diseñadores excepcionales.

Hola Véronique, gracias por recibirnos en tu taller. ¿Podrías explicarnos cómo empezó todo?
[VDS].: Siempre me han apasionado los encajes y los ganchillos antiguos. Al principio, comencé creando una colección de cojines que cubría con lino o macramé que yo misma realizaba, mezclándolos con diferentes materiales, desde los más sencillos hasta los más rústicos. Después, tuve el deseo de crear mi propio motivo, mi propio universo y, sobre todo, tras una formación en bellas artes, orientarme hacia la decoración mural.

Ejercí durante 25 años el oficio de pintora decorativa en trampantojo y pátinas. Pero finalmente fue hacia la creación de cuadros a base de cuerdas, y ya no de pintura, hacia donde me incliné.

¿De dónde obtienes tu inspiración para llegar a todas estas creaciones?
[VDS].:Mi trabajo se inspira fuertemente en los años 30. El cubismo ocupa un lugar central en mi creación. Este estuvo grandemente inspirado por el arte tribal y los motivos étnicos, por África, Asia, lo que crea una fusión única entre estas diferentes culturas. A los 60 años, mi trayectoria es el reflejo de múltiples influencias acumuladas a lo largo de los años. Estas inspiraciones provienen de todo lo que he amado y explorado a lo largo de mi vida. Mi paso por la facultad de Historia del Arte también marcó mi visión artística. Allí desarrollé una verdadera pasión por los pintores de todas las épocas y horizontes, lo que se refleja hoy en la diversidad y la riqueza de mi trabajo.

¿Con qué materiales trabajas?
[VDS].:Preferimos trabajar con materiales naturales, cáñamo, algodón, pero nos vemos obligados a ampliar la gama porque tenemos muchas solicitudes de hilo de oro. Trabajamos con los establecimientos Carlhian, que son los últimos en Lyon que fabrican hilo de oro.
También integramos a menudo metal, mucha arpillera. Podemos trabajar con un espíritu muy natural, con rafia, cuerda de papel, muy típica de los años 50 escandinavos, cincha de tapicero, bambú, jacinto de agua, algodón encerado, algodón artesanal natural. Intentamos trabajar con proveedores locales, principalmente de la Haute-Loire, o para algunos en España. Pero siempre en Europa.

¿Qué es lo que te gusta de tu profesión?
[VDS].:Lo que me gusta de este oficio es la abundancia constante de nuevas ideas. Nunca te aburres. Las limitaciones impuestas por los clientes, ya sea en términos de formas o colores, son en realidad trampolines que nos impulsan a superar nuestros límites, a llevar a cabo investigaciones profundas y a explorar universos inéditos. Este proceso de creación se convierte en una mezcla inteligente entre nuestra identidad propia y estas nuevas inspiraciones. Encuentro a menudo elementos que me son queridos, ecos de mi pasado en las Bellas Artes.
Uno de mis grandes placeres es salir a descubrir nuevos proveedores, encontrar tesoros, buscar piezas únicas. La investigación está en el corazón de nuestro trabajo y representa una de mis misiones principales, que cumplo siempre con mucho entusiasmo. Es esta búsqueda perpetua de novedad y autenticidad la que nutre nuestra creatividad y hace de cada proyecto una aventura apasionante.

Cuando creas, cuando buscas un nuevo motivo, ¿prefieres estar en la ciudad o en el campo?
[VDS].:Me encanta estar aquí, en mi taller. Es mi segundo hogar, el lugar donde mejor me siento para crear. Para mí, la creación requiere un espacio mental, un tiempo de silencio interior que me esfuerzo por encontrar. Afortunadamente, gracias a mi equipo que se encarga de la fabricación, ahora tengo mucho más tiempo libre. Son momentos preciosos en los que necesito estar sola, para sumergirme realmente en mi proceso creativo.

¿Logras tomarte tiempo para nutrir tu creatividad?
[VDS].: Por la noche, cuando consigo quedarme un poco más tarde y me encuentro sola, es cuando vuelvo a ser yo misma. Olvido el día a día y la noción del tiempo, permitiéndome hacer pruebas sin interrupción. Es un momento precioso para soñar, hacer bocetos y nutrir mi reflexión.
Mi taller está sobrecargado, pero es esencial para mi estimulación visual. Encuentro allí elementos de proyectos pasados, listos para ser reexplorados y transformados. Es un ciclo continuo: volver sobre ideas y reinterpretarlas de manera diferente. Diría que solo el 30% de mis pruebas terminan en algo comercializable. Hay que aceptar tomarse ese tiempo y reconocer que no todo será siempre un éxito inmediato. A veces, lo que parece infructuoso en un momento dado puede ser reutilizado de manera innovadora más tarde.

¿Deseas hablarnos más en detalle de algunas creaciones?
[VDS].: El mandala XXL: una obra que creé, fuertemente inspirada por Sonia Delaunay, para un cliente en Nueva York. Tuve carta blanca para los colores, y exploré variaciones inspiradas por la naturaleza, con ese toque muy solar en el centro. Mi trabajo también está impregnado por el yoga, las energías y los aspectos más espirituales de la vida. Estos elementos subyacentes aportan una profundidad única a mis creaciones. Encontramos también una influencia cósmica, con referencias sutiles a los planetas y al universo.

Para descubrir el trabajo de Véronique de Soultrait, visita: veronique-de-soultrait.com